HUBO UN TIEMPO CON HÉROES, FUE HOY.

El tiempo me ha demostrado la necesidad de héroes que tenemos los seres humanos.

Siempre rescatamos los actos heroicos de otros personajes, mayormente imaginarios, irreales, personajes que no existen. Que nacen y viven en cómics, dibujos animados, películas y otras hierbas.

Nuestra infancia se jacta de ello. De ver un super-héroe salvar al mundo, de consumir el merchandising y jugar a ser ese héroe.

Ponemos imaginariamente al mundo en peligro y lo rescatamos con la misma técnica de inventar.

Conforme crecemos buscamos mas realidad, nos enfocamos en revolucionarios, dictadores, políticos, pensadores, artistas y otros personajes mas reales, mas tangibles.

Ya de adultos, recordamos simplemente. Perdemos el enfoque. Los héroes son otros, son imágenes del pasado. Nuestros padres o abuelos. Nuestros héroes son lo que la memoria tiene, dejamos de asombrarnos con las virtudes o acciones de otros, pasamos a emocionarnos con lo que admirábamos de jóvenes. Mas bien, admiramos de otra manera.

Y esto me deja siempre pensando si esta postura que optamos deviene de reconocer lo "villano" del mundo, sentir que eso es mas fuerte que uno y que debe llegar alguien para rescatarnos. Me cuestiono si esa postura viene mas bien por cobardía, por no animarse a golpear al delincuente y salvar al anciana que es hurtada frente a nuestros ojos; si nos impulsa un miedo a todo y queremos que nos rescaten. O si es simplemente que nos contaminaron la cabeza con que otra cosa u otra persona debe hacer todo los que nos puede llevar tiempo, para así nosotros nos podemos ocupar en una rutina mas "importante". Como ser abogados, contadores, obreros, estudiantes de una carrera u otras ideas de profesionales y futuro.

Si hoy yo me pusiera una capa e intentara ayudar al mundo, sería un delirante, un peligro o un loco. Si me pusiera un traje, sería un hombre.

Mi carácter negativo, siempre me lleva a que la conclusión es la ultima, con un detalle mas, que también tenemos miedo.

Y cuando digo esto, no me refiero a los fantasmas que tiene la historia, no hablo del miedo de la segunda guerra, de las dictaduras, del miedo a los terroristas y sus "cazadores". Si no un miedo mas terrible y real. El miedo a un día levantarse y decir "hoy no voy a revisar la agenda", miedo a no mirar el reloj por un día, la televisión. Miedo a faltar un día de trabajo y usar ese franco auto-impuesto para leer, para escuchar música o simplemente para sentirse "libre" por un día. Miedo, a no ser parte del común.

Si hay algo que el tiempo me ha ayudado a comprender, es que la gente obtiene malos conceptos de todo. La gente se guía por los diccionarios, acepta el concepto de cada palabra, enlaza como desea las mismas y forma oraciones, que no tienen personalidad. Llenas de ideas prolijas, pero que solo pueden ser analizadas, por personas con el mismo pensamiento corto.

Así es que la ciencia a perdurado por años, generando una idea compleja, con palabras rebuscadas, que puede entender un solo circulo de "eruditos". Y la pompa se va tocando siempre igual, por otros interpretes, pero siempre igual. Y creemos, que es siempre una pompa distinta y asombrosa.

Entendiendo entonces que la gente interpreta mal conceptos básicos, como el miedo. Llego a la conclusión que la gente considera que lo heroico esta en lo grande y diferente. Lo heroico de fantasía esta en el vuelo y la fuerza sin medida de Superman, y en lo real, en el sacrificio y la lucha del Che Guevara.

Sin embargo, lo heroico, puede presentarse en lo pequeño. Puede ser algo heroico criar a un hijo en un mundo tan perverso como el actual. Es heroico rodearse de diferentes personas, con diferentes ideas y darles atención a todas por igual; siempre manteniendo la de uno y cambiar la idea personal si llegado el momento es considerado correcto por uno mismo.

Es heroico salvar una vida como lo hacen los médicos o los bomberos. Es heroico seguir la rutina, y romperla también es heroico.

Cada uno de nosotros tenemos un gran margen de héroe. Nuestras ideas y actos nos pueden presentar como tales. Sin embargo, nos apodera el miedo y nos quedamos plantados buscando en el cielo un hombre despampanante que llegue a nuestro salvataje. O ya directamente ignoramos eso y pretendemos que Dios o una maquina ejerza nuestro esfuerzo para así continuar con aquello que no deseamos hacer... pero que es correcto.

Debería algo hacer que aquellos humanos que nos hemos fragilizado en el concepto de "personaje urbano que espera al super-héroe", cegarnos por instantes, no permitirnos buscar con nuestra mirada el héroe que queremos encontrar. Debilitarnos a tal punto que dependamos de nosotros mismos y de nadie mas.

Dejarnos imaginariamente solos por un instante, a cada uno de nosotros, aislarnos. Y así, de esa forma, nos daríamos cuenta, en la supervivencia, que el héroe que ambicionamos ver, puede ser tranquilamente uno de nosotros.

Un negro, un blanco, persona que fuere de la secta religiosa que fuera, del pensamiento político o filosófico que desee, de cualquier raza o tradición que fuera. Todos somos héroes si nos lo proponemos.

Quizá sería interesante hacer que el orgullo de los otros, como el de uno mismo, se enfoque en nuestra persona.

Deberíamos distraer la atención de nuestros padres en los ricos y que recaiga en nosotros, deberíamos dejar que nuestros hijos miren a esos "super hombres" y nos atiendan a nosotros.

Porque apuntamos mal la admiración y tampoco tenemos los dotes para distraerle hacia nosotros mismos.

Quizás, si nos enfocáramos en demostrar que realmente podemos ser héroes, el día de mañana. Deje de existir gente inventando idioteces para que admiremos y sigamos como perros amaestrados.

Puede que la meta que nos impongamos no sea compleja o si; puede, de hecho, esa meta matarnos en el intento, y así podría uno creer que perderíamos el don de héroe, sin embargo, sería al revés, morir en el intento de cumplir un sueño o una meta, nos plata aun como héroes.

El heroísmo, entonces, no esta en el imaginario colectivo. Esta en cada uno de nosotros, el problema, es que perdemos el tiempo admirando otras cosas, atendiendo otras cosas, y así se nos pasa el límite y morimos como admiradores y nunca como héroes.

"Basta un instante para ser un héroe y una vida entera para ser un hombre de bien"
Paul Brulat, escrito francés. (1866-1940)






fnm

ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST

Título: Atrapado sin salida.
Duración: 133 minutos.
Género: Drama.
Director: Milos Forman.
Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito...
Sinapsis (filmaffinity.com):

-Randle McMurphy (Jack Nicholson), un estafador de espíritu libre, es recluído en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra contra el personal del centro con la fría y severa enfermera Ratched a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.-


Una película, basada en la novela homónima de Ken Kesey.

Con un elenco excelente, de esos films, donde los actores van perfectamente con sus personajes.

La película cuenta la llegada de Randle a un centro psiquiátrico haciéndose pasar por un enfermo mental, evitando así una condena en prisión por violador.

Siendo éste un personaje distinto a los que habitan los centros de este estilo, organiza con sus compañeros juegos de apuestas y otra clase de entretenimiento para divertirse, los cuales no son bien aceptados en el hospital.

El film tuvo nueve nominaciones al Oscar, de las cuales gano 5. Y pese a que no confío ni empero en esto, es una buena propaganda tener tantos premios a veces, quiere decir que llama la atención por lo menos.

Un raro largometraje, con excelentes momentos y desperdicios perdonables, la actuación de Jack Nicholson es impecable y el manejo de planos y los guiones son excelentes.

Es complicado quererla del todo. Algo en la esencia de la película, en las interpretaciones de los personajes y demás, deja una impresión de haber visto algo de calidad. Sin embargo también queda cierta sensación de vacío, de ausencia.

No sé si es lo abierto del final, o los momentos que quedan colgados.

En mi opinión es una película de calidad y que merece respeto. Pero sin embargo me dejó dudas... quizás es la idea del director.

Es casi obligatoria verla, ya esta plantada como clásico del cine y las actuaciones son excelentes, aquellos no frecuentes al cine deberían abstenerse a verla, porque no es para todo publico. Requiere de una paciencia y una atención que cualquiera amante de la “comedia romántica” no tiene la capacidad de aplicar. Con todo respeto.

Yo la recomiendo, como para ver, como para tener en cuenta. Tiene cierto aire o toque que podría haber dado Kubrik. Es rara, pero aceptable.

A mi me gusta como material artístico, me parece que tiene muchas cosas que "inspiran" ideas. La historia en sí es buena y la defiendo, siento que esta mal planteada, pero bien salvada por los actores.

Siento que lo más notable, es como en un lugar donde se debe ayudar a una persona, se la empeora.

Trailer original "One flew over the cuckoo's nest (1975)".

ROY ORBISON : THE BIG O.

Roy Kelton Orbison (Vernon, 23 de abril de 1936 - Hendersonville, Tenesse, 6 de diciembre 1988), apodado "The big O", fue un influyente canta y compositor estadounidense de "rock and roll", con una carrera de casi 40 años de música.

Durante la década de los sesenta fue reconocido masivamente por sus canciones de amores perdidos, por melodías vanguardistas y un talento para dominar el falsete.

Con respecto a su aspecto, ni era albino, ni casi ciego, pero sí tenia que llevar anteojos especiales permanentes, en base a padecer una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo. El uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas. Llevó esos lentes duran su gira con "The Beatles" y luego formaron parte de su impronta.

Desde pequeño la música fue importante par Roy, ya que en su casa se acostumbraba a disfrutar de ella.

En 1949 (con 13 años) forma su primera banda llamada "The Wink Westermers". El grupo aparecía cada semana en una emisora de radio (KERB), de Kermit, Texas.

En 1954 se graduó en la Wink High School. Luego estudió pero en el North Texas State Collge y llegó a matricularse para estudiar "Historia" e "Inglés".

El grupo tuvo bastante repercusión en la televisión local y llegaron a presentarse media hora por semana en la "KMID" y luego en la "KOSA".

Uno de los invitados a sus actuaciones fue Johnny Cash, quien les conseguiría un contrato con su productor Sam Phillips, de Sun Records. Allí el grupo fue rebautizado como "The Teen Kings" y Roy abandonó los estudios para dedicarse de lleno a la música.

Tiempo despues, ya en "Monument Records" Roy empezó a componer como solista. En algunas ocasiones con la colabración de Joe Melson, y mas tarde, con Bill Dees. Generando canciones acordes a su voz operística, y creando un sonido totalmente distinto en el rock de esos tiempos.

Su primera grabación fue "Uptown", que duró poco en los rankings. Ya con la realización de "Only the Lonely" empezó una carrera de éxitos.

Fue esta productora la que puso fe en Roy como su artista representante y le otorgaron un grupo de músicos estudiosos, al que los dirigía Bob Moore. Lo que generó el identificable sonido dinámico, fino y armonioso que caracterizó temas como "Only the Lonely".

En esos tiempos Orbison fue una poderosa influencia sobre los artistas nuevos, como The Beatles o The Rolling Stones. Con el primero encabezó una gira europea y llegó a formar una gran amistad con John Lennon y George Harrison.

Durante su carrera Roy Orbison compartió escena y estudio con artistas como Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Chet Atkins, Everly Brothers, Carl Perkins, The Beatles, The Beach Boys, Traveling Willburys, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Bob Dylan; e hizo la música de algunas películas Western.

Tuvo un gran momento de auge, donde el éxito fue moneda corriente en su vida hasta principios de los 80 donde fue consumido por la musica Pop de ese entonces.

Pese a haber fallecido en 1988, y que su popularidad habia mermado. Logró volver a las taquillas con el tema "Oh!, Pretty woman", perteneciente a la película homónima.

En mi opinión es un prodigio de la música, sobre todo del rock. Dueño de una magnífica voz y unas excelentes letras. Principalmente desde su acceso a "Monument Records", donde pierde ese ritmo "rockabilly", que bien lo hacía, pero no era lo que lo dejaba destacarse.

Pocos artistas en la historia, pueden darse el lujo de mantener la creatividad, de ofrecer variedad artística, y de mantener la calidad ante todo. Si pudo hacerlo Roy Orbison.

En una extensa discografía abarcó varios géneros (melódico, rock, blues, jazz, bluegrass), todos de una forma impecable, con una fina música que siempre rozó lo lírico y clásico. Quizá por el sofisticado oído de Roy.

El tiempo fue cruel con la imagen de Orbison, yo lo considero el verdadero Rey, creo que su talento, lo pone por encima de Elvis, pero que a los productores de aquellos tiempos, y a los estereotipos estéticos históricos que nos caracterizan no les terminó de cerrar la imagen simplona de Roy.

Si Elvis no hubiera sido un galan, probablemente tampoco hubiera sido tan famoso, y por ende, reconocido.

Escuchar canciones como "Crying" u "Only the Lonely" en la interpretación de "A black & white night live", "A love so beautiful", "It's over" u otros exitos melódicos de Roy. Es como meterse en un mundo de sana nostalgia, de bella melancolía. El artista ideal para los dolidos de buen gusto.

"Only the lonely" en "A black & white night live" (con subtítulos en español).

ALICE IN WONDERLAND

Título: Alicia en el país de las maravillas.
Duración: 75 minutos.
Género:Dibujos animados/Aventura
Directores: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson.
Reparto: Kathryn Beaumont, Ed Wyn, Richard Haydn...
Sinapsis (filmaffinity.com):

-Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco.-


"Alicia en el pais de las maravillas" es una película de Disney basada en la homónima novela de Lewis Carroll.

Quizá sea la película tan impecable como el clásico literario en el que se inspiró.

En algunos casos, a la hora de criticar o analizar una película, uno se deja influenciar por los sacrificios que hacen determinados actores, como subir o bajar radicalmente de peso para interpretar un personaje. O el don artístico de los directores.

Cuando tenemos en cuenta este tipo de cosas al ver una película, la perspectiva de uno se amplia y no es solo la trama la que dictamina la calidad buena o mala de la película.

Claramente la trama si es importante, de hecho, debe ser la trama uno de los factores mas importantes para que una película sea "buena" o "mala".

En este caso, también hay que considerar que generar una película de animación en los tiempos en los que se estreno este film, era un trabajo artesanal.

Los dibujos eran hechos prácticamente a mano por un gran número de artistas. Y se debía estar en todos los detalles posibles sin casi ninguna ayuda mecánica. Mas que el pulso y el talento.

Eso hace a esta película, por sobre todo, una obra de arte maravillosa.

La historia es una bella historia orientada hacia un público infantil, con grandes dotes atrayentes para los niños. Pero que tiene muchos detalles para el ojo maduro, como la mayoría de las películas infantiles.

En este caso, creo que el atractivo para el adulto, fuera de que era un libro clásico de su infancia, es el factor artístico de la película.

Se precisaron una gran cantidad de dibujos a mano y pinturas para generar los escenarios por los que Alicia viaja, así tanto como los personajes. Visualmente la película es un "viaje de diapositivas" con obras de arte que no están en los museos.

Ante todo, para los amantes del libro, la película respeta mucho la historia original. Agregando simplemente el personaje del picaporte para el dinamismo del film.

Una excelente película, una obra maestra del séptimo arte. Hoy es un clásico del cine infantil, no solo por antigüedad, sino también, por calidad.

Es de mis películas infantiles preferidas. Porque perduro el placer que me genera verla, de chico la historia me parecía fantástica y anhelaba vivir aventuras similares a las de Alicia en la película, con el tiempo (y ya con el libro leído) sentí que se materializaba mi imaginación en una cinta de calidad. Y hoy la veo como una obra de arte que se mueve y habla, la música me parece extraordinaria, los personajes también y la calidad total de la imagen me siguen asombrando como la primera vez que la ví. Es díficil creer que fue hecha en 1951.

Como dato curioso se puede agregar que fue la primer película de Disney en incluir voces de actores famosos, lo que no ocurriría nuevamente hasta 1967 con "El libro de la selva".

Realmente una de las mejores obras de Disney, sin lugar a dudas. En los tiempos en donde hacer una película de dibujos animados tenía un gran nivel de ambición artístico, aparte de comercial.

Dejando de lado las leyendas que envuelven al film y los análisis exagerados de paralelismos con ideas absurdas de drogas y cosas por el estilo. No hay mucho mensaje mas allá de que soñar es bueno. Y que divertirse con la imaginación también es posible.

Trailer original de "Alice in Wonderland (1951)"